​    展馆设计的过程当中经常会讨论到一类问题——策划师、空间设计师和平面设计师之间的界面如何清晰地界定？其实作为策展人，我们应当跨越这种界线化的思维。之前写过一篇“展馆设计中经常被低估的平面设计”，所以想在之前的文章基础上再进一步延伸与思考，谈一谈我们如何在展览空间中进行信息与视觉的传达。

    参观者需要什么？我们需要带给观众什么？……对于这些问题，我们进行平面设计的时候经常不断地去做加法，往往事倍功半。或许可以尝试去做一做减法，聚焦重点、深耕精作。而我认为最终需要考虑的是以下三个方面：①舒适的空间；②易读的设计；③易懂的内容。

01 舒适的空间

    为什么平面设计会说到空间？这也是平面设计在展览领域的特殊表现所在。如何做到空间的舒适，我主要想从情绪版和空间感两个方面来讨论。

情绪版

    在进行平面设计之前，我们应当先设定情绪样版，这样能够保证后面大量的平面设计工作有统一的标准和参考。完成情绪样版的设定需要三个步骤。第一步：需要我们了解展览的主题、内容以及在故事线中的节奏；第二步：在深谙内容与故事之后查阅与搜集大量相关的平面设计素材；第三步：结合内容和资料素材，明确平面设计中的色彩搭配、明暗对比、字体字号、排版样式、图片风格等等。我们所说的舒适感一定是建立在内容与环境之间恰到好处的舒适，而情绪版设定的好与不好会直接影响参观者舒适度的高或低。

空间感

    平面设计来到展览设计领域一定要去学习的就是空间感，空间感主要是强调分析关系，人与平面之间的关系、物与平面之间的关系、平面与平面之间的关系等。下面我会用几张草图来带大家分析一下几种关系，算是抛砖引玉吧。而怎么去处理这些关系，需要发挥每一位平面设计师的创意与智慧。

02 易读的设计

    平面设计的易读性，专业书籍里面有很多相关的介绍和案例，我也不用赘述太多。归纳两点，第一：有层次；第二：有指引。

有层次

    常规的平面设计师会通过色彩、图文、图示或放大缩小营造画面的前景与背景、内容的主要与次要等等，让高密度的信息通过不同的层次传递给参观者。而在展览空间中，平面设计师还需要考虑物理层面的层次设计，要有厚度、有光影、有质感等。有的时候平面设计师可能会说，这应该属于空间设计师的范畴，但我觉得这恰恰是平面设计中最值得突破和最易突破的点，毕竟这些物理层次的变化还是基于平面本身。俗话说，技多不压身，缺乏的就是这种跨界的人才和具有跨界精神的人才。

有指引

    通俗一点来说，我觉得就是有顺序，设计中我们需要引导观众先看什么，后看什么。生活当中的印刷品都暗藏这样的玄机，比如广告宣传册里第一眼让你看到的一定是加粗大写占版面的折扣率，然后才是苗条小写挤旁边的“起”。在展览设计当中，往往都是大量的信息，同时又有一定的故事性和因果性，为了让观众阅读有节奏感和新鲜感，需要我们善于利用各种要素既能清晰表达内容，又能增添张弛感，引导读者视线。

03 易懂的内容

    最后说一说易懂，这个点表面上看好像跟内容更有关系，但一个平面混乱的排版，图文不搭的设计会增加观众的阅读难度，不容易理解。如何做到易懂，也有两个方面，一是逻辑，一是共情。

逻辑性

    有很多刚入行的平面设计师，对于策划提供的内容只有图像感，一个标题、一团文字、几张图片，往往缺乏对于内容逻辑的研究。有的时候为了版面美观好看，忽视了内容的连贯性与逻辑性，造成文字内容的各种肢解，结果是皮囊很美好，灵魂很出窍。所以，建议平面设计师在设计之前，先自己缕一遍内容逻辑，站在观众的角度去看、去理解，才能设计出更好的作品。

共情性

    如何能帮助观众更好的理解内容呢？文字需要有共情，设计也要有共情。一幅生动的配图、一张分析的图表、一组简单的图示都能让观众在不需要阅读大量文字后产生共情，这些都是平面设计应该具有的力量。

    之所以再写这篇关于平面设计的内容，还是想要强调平面设计在展览中的重要性。既然重要，就需要我们投入更多的精力去研究，共勉之。

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